![\"20](\"https:\/\/www.infobae.com\/new-resizer\/Wan71OOjfUkwfSZ07gA6P8oxw7I=\/420x236\/filters:format(jpg):quality(85)\/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com\/infobae\/234ALUXEJFHMBBBROL7XV7523U.jpg)
20 a\u00f1os del Malba: un recorrido por su historia, grandes muestras y una mirada al futuro<\/p>\n\n\n\n20 a\u00f1os del Malba: un recorrido por su historia, grandes muestras y una mirada al futuro<\/p>\n\n\n\n
En julio de 2019 un cartel sobre la fachada del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires<\/strong> (Malba) capt\u00f3 la atenci\u00f3n de los medios nacionales y, vale decirlo, de los distra\u00eddos. El letrero con el VENDE<\/strong><\/em><\/a>, donde se promocionaban tambi\u00e9n m\u00e1s de 600 obras de arte, fue el \u00e1pice de lo que luego ser\u00eda Liminal<\/em>, la muestra de Leandro Erlich<\/strong><\/a>que se convertir\u00eda en la m\u00e1s visitada de la joven historia del espacio<\/a>, con m\u00e1s de 420 mil seguidores, con un promedio de 2,500 visitantes por d\u00eda.<\/p>\n\n\n\n El Malba lo hab\u00eda hecho de nuevo. Con un golpe certero, un poco de ingenio y tambi\u00e9n bastante de humor, la intervenci\u00f3n en el espaci\u00f3 privado, con comunicaci\u00f3n directa al p\u00fablico, pon\u00eda el foco de atenci\u00f3n en el museo que luego se vio sustentada en la respuesta masiva de los visitantes.PUBLICIDAD Y decimos historia joven porque el Malba cumple ma\u00f1ana dos d\u00e9cadas desde que abri\u00f3 sus puertas, poco si se tiene en cuenta a otros espacios culturales del pa\u00eds como el Nacional de Bellas Artes<\/a>, que este a\u00f1o sopla 125 velitas, aunque contradiciendo al tango en eso de que \u201820 a\u00f1os no es nada\u2019, mucho ha sucedido en el espacio cultural porte\u00f1o desde entonces.<\/p>\n\n\n\n Solo con recordar lo acontecido en su explanada, el VENDE<\/em> es solo parte de una extensa tradici\u00f3n en eso de lanzar mensajes desde el exterior para invitar a conocer el interior. El propio Erlich <\/strong>quiz\u00e1 posee el r\u00e9cord incuantificable de la pieza m\u00e1s vista, cuando en 2015 con La democracia del s\u00edmbolo<\/em> hizo desaparecer la punta del Obelisco, que se exhibi\u00f3 a su vez frente al museo, por donde tambi\u00e9n pasaron la Ballerina <\/em>de Jeff Koons<\/strong>, como tambi\u00e9n sitios espec\u00edficos de Le\u00f3n Ferrari<\/strong>, Jes\u00fas Soto<\/strong>, Alicia Penalba<\/strong>, David Lamelas<\/strong> o Marta Minujin<\/strong>, entre muchos m\u00e1s, que incluso lleg\u00f3 a festejar en el Malba su boda con el arte en 2013. Con un promedio anual de 500 mil visitantes al a\u00f1o (pre pandemia) y siendo el 35% turistas extranjeros, no existe gu\u00eda tur\u00edstica internacional que recorra Buenos Aires que no incluya al Malba como un punto ineludible. Incluso, hace unos a\u00f1os, el New York Times l<\/em>o consider\u00f3 uno de los mejores espacios del continente.<\/p>\n\n\n\n El Malba cumple 20 a\u00f1os, pero en sus salas resguarda m\u00e1s de un siglo de historia regional, y tambi\u00e9n una vibrante propuesta de exhibiciones temporales con grandes hitos y un conjunto de actividades que van m\u00e1s all\u00e1 de lo pict\u00f3rico: con encuentros literarios, propuestas educativas y cin\u00e9filas que escapa a las convenciones y tiene un p\u00fablico cautivo. El embri\u00f3n del museo comenz\u00f3 a forjarse en los \u201870, cuando Eduardo F. Costantini<\/strong>, su fundador, inici\u00f3 su propia colecci\u00f3n de arte que para los \u201890 era ya una de las m\u00e1s reconocidas de la regi\u00f3n, a tal punto que tuvo exhibiciones propias en los museos nacionales de Bellas Artes de Buenos Aires y de Artes Visuales de Montevideo y muchas de sus piezas visitaron el Museu de Arte Moderna de S\u00e3o Paulo, el Museu de Arte Moderna de R\u00edo de Janeiro y la Fundaci\u00f3n \u201cLa Caixa\u201d en Madrid.<\/p>\n\n\n\n A mediados de esa d\u00e9cada, se crearon la Fundaci\u00f3n Costantini -con el objetivo de realizar obras de car\u00e1cter cultural, educativo y formativo- y el premio que se present\u00f3 entre 1997 y 2000 en el Bellas Artes. En 1996, se anunci\u00f3 la compra de un terreno en Figueroa Alcorta y San Mart\u00edn de Tours, por un costo de USD 3 millones. El sue\u00f1o comenzaba a tomar forma. \u201cLo que me invit\u00f3 a m\u00ed a decidirme a hacer un museo es la aparici\u00f3n de un terreno, porque ya exist\u00eda la colecci\u00f3n permanente. La fortaleza del Malba se centra en cinco puntos: la localizaci\u00f3n; el proyecto arquitect\u00f3nico, con la definici\u00f3n del uso de los espacios dentro de de la caja y de su dise\u00f1o, y la colecci\u00f3n permanente, que en ese momento ya era una colecci\u00f3n considerada y respetada a nivel internacional, con piezas sobre todo del periodo moderno\u201d explic\u00f3 Eduardo Costantini<\/strong> a Infobae Cultura.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Y agreg\u00f3: \u201cTambi\u00e9n fue fundamental haber tenido, durante todo estos a\u00f1os, un equipo profesional y por \u00faltimo, una financiaci\u00f3n constante independientemente de los avatares econ\u00f3micos de nuestro pa\u00eds\u201d. En ese sentido, la donaci\u00f3n de la colecci\u00f3n original, integrada por 223 obras, dio el corpus a la construcci\u00f3n del edificio. Fueron 430 propuestas de 45 pa\u00edses diferentes las que se presentaron tras la convocatoria realizada por la Uni\u00f3n Internacional de Arquitectos dentro de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires. Los ganadores fueron tres j\u00f3venes arquitectos argentinos: Gast\u00f3n Atelman<\/strong>, Mart\u00edn Fourcade<\/strong> y Alfredo Tapia <\/strong>con su proyecto de estilo deconstructivista, en el que figuras poli\u00e9dricas revestidas exteriormente con piedra caliza combinada con cristal se yuxtapon\u00edan.<\/p>\n\n\n\n La edificaci\u00f3n no estuvo exenta de pol\u00e9micas, cuando en 1999 se pidi\u00f3 a la Legislatura porte\u00f1a sumarle una terraza techada que aumentaba la superficie. Entonces, un grupo de vecinos se opuso a la construcci\u00f3n del edificio porque no cumpl\u00eda con la altura y superficie m\u00e1ximas admisibles, entre otras quejas como que afectar\u00eda el tr\u00e1nsito. Con el apoyo de la entonces Secretar\u00eda de Cultura y Comunicaci\u00f3n de la Naci\u00f3n y el aval de la Legislatura, que aprob\u00f3 dos excepciones al C\u00f3digo de Planeamiento Urbano, se pudieron finalizar las obras. As\u00ed, el 21 de septiembre de 2001, 10 d\u00edas despu\u00e9s del 11-S y en medio de una de las peores crisis sociales, pol\u00edticas y econ\u00f3micas del pa\u00eds, se inauguraba la organizaci\u00f3n sin fines de lucro, con el objetivo de preservar y difundir el patrimonio art\u00edstico de la regi\u00f3n y fomentar el conocimiento y el pensamiento cr\u00edtico de sus visitantes, donde adem\u00e1s de convivir la colecci\u00f3n permanente con muestras temporales tambi\u00e9n se articulan programas p\u00fablicos de cine, literatura, educaci\u00f3n, extensi\u00f3n cultural y publicaciones<\/p>\n\n\n\n La historiadora del arte e investigadora Andrea Giunta<\/strong>, miembro del Comit\u00e9 Cient\u00edfico Art\u00edstico, explica sobre la importancia del Malba en la escena global: \u201cEl lugar de Malba en el concierto internacional de museos es singular. Por un lado, porque aunque su colecci\u00f3n no tiene la dimensi\u00f3n ni la antig\u00fcedad de colecciones de otros museos se destaca entre las m\u00e1s importantes del mundo. La excelencia de las obras y su pertenencia a distintos pa\u00edses latinoamericanos marca su excepcionalidad. Si nos centramos en una visi\u00f3n del arte latinoamericano desde la modernidad, la lista ser\u00eda MoMA, MFAH (Museo de Bellas Artes de Houston), MALBA. Otros museos tienen obra latinoamericana (Pompidou), pero no de tal excelencia en t\u00e9rminos de piezas de arte moderno. TATE y Reina Sof\u00eda coleccionan principalmente arte latinoamericano contempor\u00e1neo\u201d, dijo a Infobae Cultura<\/strong>. Por su parte, el investigador y director de la maestr\u00eda Literaturas de Am\u00e9rica Latina en la UNSAM Gonzalo Aguilar<\/strong>, tambi\u00e9n miembro del comit\u00e9, sostuvo: \u201cAdem\u00e1s de su dimensi\u00f3n latinoamericanista (muy original para los museos locales), Costantini tuvo el acierto de adquirir obras cl\u00e1sicas del arte en un momento previo a su explosi\u00f3n en las cotizaciones del mercado. Hoy ser\u00eda impensable poder adquirir el Abopur\u00fa <\/em>de Tarsila do Amaral <\/strong>(la obra brasile\u00f1a m\u00e1s importante del arte del siglo XX) o armar una colecci\u00f3n desde cero con las obras m\u00e1s significativas de Antonio Berni<\/strong>, Lygia Clark, H\u00e9lio Oiticica o el G\u00f3mez de la Serna de Diego Rivera, por nombrar s\u00f3lo algunos. Adem\u00e1s de las actividades que lleva adelante o alberga (el Malba fue sede del Bafici, el Filba y de much\u00edsimos otros eventos de relevancia), el Malba ha sido fundamental para convertir a Buenos Aires en uno de los meridianos culturales de Am\u00e9rica Latina\u201d.<\/p>\n\n\n\n \u201cSolo el hecho de tener en la colecci\u00f3n Abopur\u00fa <\/em>de Tarsila do Amaral<\/strong> <\/a>es excepcional. Es la obra central, fundadora, de todo el arte moderno brasile\u00f1o. Es la Mona Lisa <\/em>del arte latinoamericano. Por eso en el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n Verboam\u00e9rica <\/em>reproduc\u00edamos fragmentos del cuadro en tama\u00f1o uno a uno, donde era posible ver la textura de cada pincelada de esa obra ic\u00f3nica del arte\u201d, sum\u00f3 Giunta, recordando la muestra en la que fue co-curadora junto a Agust\u00edn P\u00e9rez Rubio<\/strong> en 2018. Por solo nombrar algunas, otras piezas que hacen al acervo del Malba \u00fanico son Autorretrato con chango y loro<\/em>, de Frida Kahlo<\/strong><\/a>; <\/strong>Manifestaci\u00f3n<\/em>, de Antonio Berni,<\/strong><\/em> Retrato de Ram\u00f3n G\u00f3mez de la Serna <\/em>y Baile en Tehuantepec<\/em>, ambos de Diego Rivera<\/strong>, El viudo de<\/em> Fernado Botero<\/strong>, e \u00cdcono <\/em>de Remedios Varo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n En 2002, se fund\u00f3 la Asociaci\u00f3n Amigos de Malba; en 2004, el Programa de Adquisiciones, que cuatro a\u00f1os despu\u00e9s ya hab\u00eda sumado m\u00e1s de 100 obras al acervo y lo que gener\u00f3 un cambio significativo, el paso de Colecci\u00f3n a Fundaci\u00f3n Costantini. En 2012, a\u00f1o en que el Museum of Fine Arts, de EEUU, recibe muchas de sus obras esenciales para una muestra, surgi\u00f3 el Comit\u00e9 de Adquisiciones y un a\u00f1o despu\u00e9s, en el camino de la despersonalizaci\u00f3n pensada por Costantini, se cambi\u00f3 la identidad visual del museo y se dise\u00f1\u00f3 una nueva marca: Malba. En 2015, se fund\u00f3 el Comit\u00e9 Art\u00edstico y dos despu\u00e9s se conform\u00f3 el Consejo Asesor y se cambi\u00f3 el nombre de la Fundaci\u00f3n Eduardo F. Costantini a Fundaci\u00f3n Malba. El a\u00f1o pasado se produjo el \u00faltimo cambio significativo en el proceso de abrir el espacio, con la reforma del Estatuto y nuevo Consejo de Administraci\u00f3n, con la creaci\u00f3n de la figura del Presidente Honorario para el fundador del museo y el nombramiento de un Consejo de Administraci\u00f3n en el que tambi\u00e9n participan miembros no familiares, presidido por Teresa Bulgheroni<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n \u201cLas visiones del arte latinoamericano han cambiado en los \u00faltimos a\u00f1os, la colecci\u00f3n tambi\u00e9n se ha enriquecido. Como parte del comit\u00e9, y en coincidencia con mis colegas, hemos incorporado obras de artistas imprescindibles. Se\u00f1alo, r\u00e1pidamente, lo que recuerdo que se incorpor\u00f3 desde la gesti\u00f3n de Agust\u00edn P\u00e9rez Rubio, en gran parte por recomendaci\u00f3n de comit\u00e9: Elda Cerrato, M\u00f3nica Mayer, Magali Lara, Ana Gallardo, Marcia Schvartz, Lotty Rosenfeld, Teresa Burga, Claudia Andujar, Annemarie Heinrich, Graciela Guti\u00e9rrez Marx, Luis Camnitzer, Las Yeguas del Apocalipsis, Beatriz Gonz\u00e1lez, Jes\u00fas Ruiz Durand, Mirta Dermisache, Kati Horna, Carmen Herrera, Diego Bianchi, Os\u00edas Yanov, Raquel Forner, Karin Idelson, Graciela Sacco, Leandro Katz, Teresa Margolles, Mariela Scafati, Eduardo Costa, Luchita Hurtado, Mart\u00edn Chambi, Graciela Sacco, Maris Bustamante, Hudinilson, Lolo Soldevilla, Los Carpinteros, Cecilia Vicu\u00f1a<\/strong>… seguramente olvido muchos nombres. En gran parte son artistas mujeres, ellas precisan mejor representaci\u00f3n en la colecci\u00f3n\u201d, sostuvo Giunta. \u201cHubo muchas donaciones que fueron aceptadas por el comit\u00e9, como una donaci\u00f3n de arte de Hait\u00ed, muy bella, obra de Jos\u00e9 Antonio da Silva, de Noem\u00ed Gerstein, y aunque fue anterior, quiero destacar la donaci\u00f3n de la obra extraordinaria de Ricardo Garabito. Es para destacar muy especialmente que, en los \u00faltimos a\u00f1os, se incorpor\u00f3 por acci\u00f3n del Comit\u00e9 Art\u00edstico, la obra de tres artistas afrobrasile\u00f1as: Rosana Paulino<\/strong>, Sonia Gomes<\/strong> y Aline Motta<\/strong>, y tambi\u00e9n la obra del artista yanomani Sheroanawe Hakih\u00efwe<\/strong>, una forma de poner en evidencia que Am\u00e9rica Latina no es blanca, y que si m\u00e1s del 50 % de su poblaci\u00f3n desciende de Africa y de los pueblos originarios de Am\u00e9rica, hay mucho para conocer y apreciar en ese campo\u201d.<\/p>\n\n\n\n Los festejos del 20 aniversario se inauguran con la muestraRafael Barradas. Hombre Flech<\/em>a<\/a>, que re\u00fane m\u00e1s de 130 obras -provenientes de la Colecci\u00f3n del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), cuyo director, Enrique Aguerre es curador, junto a pr\u00e9stamos de colecciones privadas y p\u00fablicas de Montevideo y de Buenos Aires- y que abarca uno de los per\u00edodos m\u00e1s fruct\u00edferos en la producci\u00f3n del artista, de 1913 a 1923, durante su estad\u00eda en Barcelona y Madrid. \u201cEs una muestra que hace \u00e9nfasis en el recorte vanguardista de Barradas, desde que deja Montevideo y hace viajes por Mil\u00e1n y Par\u00eds para despu\u00e9s, cuando inicia la Primera Guerra, que se queda en el circuito espa\u00f1ol hasta m\u00e1s o menos el a\u00f1o 23. Uno de los puntos importantes de su obra es que entre el \u201817 y \u201818 desarrolla este ismo propio, que es el vibracionismo, una fase hist\u00f3rica de las vanguardias, aunque \u00e9l busca conceptualizarlo como una abordaje propio\u201d, explica Mar\u00eda Amalia Garc\u00eda<\/strong>, curadora en jefe desde pasado junio<\/a>, y hoy la m\u00e1xima referente en cuanto a lo art\u00edstico tras la renuncia de Gabriela Rangel<\/strong> <\/a>en abril como directora art\u00edstica, que a\u00fan no fue reemplazada.<\/p>\n\n\n\n La muestra de Barradas se suma a la lista de temporarias, no siempre latinoamericanas, no siempre modernas, que se organizaron. Si Erlich tuvo la exhibici\u00f3n m\u00e1s visitada de la historia, el segundo lugar lo ocupa la japonesa Yayoi Kusama <\/strong>con su Obsesi\u00f3n infinita<\/em> (216.000) en 2013 y en tercer lugar, el estadounidense Andy Warhol<\/strong> con Mr America <\/em>(196.022) en 2009\/10. Le siguen el argentino Antonio Berni<\/strong> con Juanito y Ramona <\/em>(148.000) en 2014\/15; el venezolano Carlos Cruz-Diez <\/strong>con El color en el espacio y en el tiempo <\/em>(140.234) para los festejos de los 15 a\u00f1os, y el peruano Mario Testino <\/strong>con In your face<\/em> (119.500) en 2014. \u201cUna cosa sumamente emocionante es como el p\u00fablico se ha apropiado del Malba, como nos incorporamos inmediatamente, nos aceptaron. Te emociona cuando se da una muestra que llega a la gente y que permea en otros c\u00edrculos; o sea, es como una gota, una piedra arrojada al agua que se va expandiendo en c\u00edrculos conc\u00e9ntricos, m\u00e1s all\u00e1 del blockbuster que sale en los diarios, en las noticias, que moviliza a la gente\u201d, dijo Costantini<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n por all\u00ed han pasado entre otros argentinos Guillermo Kuitca, Alfredo Guttero, Horacio Coppola, Oscar Bony, Victor Grippo, Julio LeParc, Jorge Macchi, Pablo Su\u00e1rez, Sara Facio <\/strong>y Ata\u00falfo P\u00e9rez Aznar<\/strong>, y los internacionales H\u00e9lio Oiticica, Roy Lichtenstein, David LaChapelle, Douglas Gordon, F\u00e9liz Gonzalez Torres, Tracey Emin, Yoko Ono, Cindy Sherman <\/strong>y Richard Prince, <\/strong>Ernesto Neto<\/strong><\/a>y Remedios Varo<\/strong><\/a>, como tambi\u00e9n muestras corales como Dad\u00e1 y surrealismo<\/em>, Fluxus en Alemania 1962-1994,<\/em> M\u00e9xico Moderno<\/em><\/a> y Terapia<\/em><\/a>, por nombrar algunas. Cu\u00e1les son los pr\u00f3ximos pasos del Malba es una de las preguntas inevitables. En noviembre, se presentar\u00e1 Madalena Schwartz: las metamorfosis – Travestis y transformistas en San Pablo de los a\u00f1os 70<\/em>, que actualmente se est\u00e1 exhibiendo en San Pablo, con cocurador\u00eda de Samuel Tit\u00e1n<\/strong> y Gonzalo Aguilar<\/strong>, quien coment\u00f3: \u201cCreo que va a ser una intervenci\u00f3n muy interesante del Malba en el tema de la diversidad sexual que se ver\u00e1 reforzado por las actividades que est\u00e1 preparando Programas p\u00fablicos que est\u00e1 dirigiendo Santiago Villanueva<\/strong>. Pero ah\u00ed se mezcla algo personal con lo que se viene en el Malba. Desde el punto de vista de la colecci\u00f3n creo que un desaf\u00edo es c\u00f3mo incorporar nuevos formatos (la documentaci\u00f3n de las performances por ejemplo) y otros formatos no tradiciones, como el video. Tambi\u00e9n otro gran desaf\u00edo es la ampliaci\u00f3n del museo a los j\u00f3venes y, sobre todo, a la integraci\u00f3n social. Creo que hubo avances importantes en estos a\u00f1os, pero lo considero uno de los grandes desaf\u00edos del museo\u201d.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n en noviembre se presentar\u00e1 en el sitio una mirada hacia Manifestaci\u00f3n <\/em>de Berni <\/strong>que es uno de los \u201dhighlights <\/em>de museo\u201d, coment\u00f3 Mar\u00eda Garc\u00eda. \u201c<\/strong>La idea es un trabajo muy a fondo con la pieza que involucre distintas perspectivas, que ir\u00e1 desde la materialidad de la pieza haciendo un estudio, tratando de determinar, por ejemplo un tema que a los conservadores les interesa que es cu\u00e1l fue el medio de ese temple, si case\u00edna o clara de huevo, como tambi\u00e9n distintas cuestiones que tienen que ver con poder tener la palabra o el testimonio especialistas en Berni, en la obra, que puedan ir dando sus perspectivas\u201d, como tambi\u00e9n \u201cmaterial de archivo vinculado a la obra, las fotograf\u00edas que hac\u00eda Berni o que recopilaba de los diarios de personajes de la calle\u201d. Por su parte, con respecto al futuro, Costantini <\/strong>finaliz\u00f3: \u201cMe interesa que el proyecto vaya creciendo a lo largo del tiempo. La buena obra, como un buen vino, es favorecida por el tiempo. El desaf\u00edo es que el Malba crezca, y hay que mantenerse atento todos los d\u00edas, no pod\u00e9s dormirte en los laureles, y cada cosa tiene que cumplir con su requerimiento porque la colecci\u00f3n tiene que ser creciendo y con obra buena. El Malba se tiene que aggiornar al Malba virtual, a la nueva econom\u00eda, a las nuevas costumbres, a los cambios generacionales y sociales que se est\u00e1n dando, que son vertiginosos. Entonces, \u00bfc\u00f3mo te te adecuas eso no? Y son siempre nuevos desaf\u00edos que tienen que mantener viva, latente, a la instituci\u00f3n\u201d.<\/p>\n\n\n\n \u201cLo museos se han popularizado mucho m\u00e1s. Creo que lo virtual va a seguir creciendo enormemente, pero va a convivir con la presencialidad. Los seres humanos somos personas sociales y creo que eso es lo lo ten\u00e9s que solucionar con el contenido. Si ofrec\u00e9s un buen contenido que la gente se sienta atra\u00edda; no siempre logr\u00e1s el mejor contenido, no pod\u00e9s aspirar siempre a tener un blockbuster<\/em>. Hay que trabajar sobre los contenidos\u201d.<\/p>\n\n\n\n Infome InfoBAE<\/strong><\/sup><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires cumple dos d\u00e9cadas. Un repaso por sus hitos y c\u00f3mo se convirti\u00f3 en un referente internacional 20 a\u00f1os del Malba: un recorrido por su historia, grandes muestras y una mirada al futuro En julio de 2019 un cartel sobre la fachada del Museo de Arte Latinoamericano de …<\/p>\n![\"El](\"https:\/\/www.infobae.com\/new-resizer\/QPUIvlgBxgTy3z3u6qJtdx9eiSY=\/420x236\/filters:format(jpg):quality(85)\/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com\/infobae\/I6W63KVASNG3TJYVKXVAYFB2X4.jpg)
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Marta Minujin y su boda con el arte, en 2013, con motivo del cumplea\u00f1os 70 de la artista<\/p>\n\n\n\n![\"La](\"https:\/\/www.infobae.com\/new-resizer\/m__ma7UODZceu7OfwHmoJb3tMEY=\/420x236\/filters:format(jpg):quality(85)\/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com\/infobae\/LPD7AYQ2HJFZTDGPX2GBMDSCSA.jpg)
La democracia del s\u00edmbolo<\/p>\n\n\n\n![\"Eduardo](\"https:\/\/www.infobae.com\/new-resizer\/52QEQHrEUHpFw-mUrkPLalohoGY=\/420x280\/filters:format(jpg):quality(85)\/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com\/infobae\/XK2SFGQIA5AOFIHLHXO3RTJPTQ.jpg)
Eduardo Costantini junto a la \u00abMona Lisa\u00bb, como la defini\u00f3 Andrea Giunta, de la pintura latinoamericana: \u00abAbopur\u00fa\u00bb, de Tarsila de Amaral<\/p>\n\n\n\n![\"2001,](\"https:\/\/www.infobae.com\/new-resizer\/XgGkm_FDav938kYzcQ0BV96W_n0=\/420x315\/filters:format(jpg):quality(85)\/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com\/infobae\/EMQSXVBLD5AARLZP6ZO642UBHE.jpg)
2001, el Malba en obra<\/p>\n\n\n\n![\"Muestra](\"https:\/\/www.infobae.com\/new-resizer\/QLZVkUZ5jhrzPb-GSpi54SeZ-CY=\/420x236\/filters:format(jpg):quality(85)\/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com\/infobae\/T54HE7WJTRESZPOVU7JCQ7MYUY.jpg)
Muestra \u00abJuanito y Ramona\u00bb, de Antonio Berni, en 2015, la cuarta m\u00e1s visitada de la historia<\/p>\n\n\n\n![\""Autorretrato](\"https:\/\/www.infobae.com\/new-resizer\/C09qjmVRxhiR0AZ3buEv0vZrUKI=\/420x280\/filters:format(jpg):quality(85)\/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com\/infobae\/5KUWLCBE5FHOLNSG6PLEUUMFBQ.jpg)
\u00abAutorretrato con chango y loro\u00bb, de Frida Kahlo<\/p>\n\n\n\n![\"Le\u00f3n](\"https:\/\/www.infobae.com\/new-resizer\/iDPteSqwhnIfsfijisM5Xe6ucoQ=\/420x236\/filters:format(jpg):quality(85)\/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com\/infobae\/4FPVOCWGXBDM3KH4MNKJ744KVE.JPG)
Le\u00f3n Ferrari<\/p>\n\n\n\n![\"Yayoi](\"https:\/\/www.infobae.com\/new-resizer\/vk2YL82uHeCtrfNuTp6-PTjoWg8=\/420x236\/filters:format(jpg):quality(85)\/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com\/infobae\/NSXNLRNAQFF2XHG3USLLPCPX4E.jpg)
Yayoi Kusama. Obsesi\u00f3n Infinita, en 2013, la segunda m\u00e1s visitada de la historia<\/p>\n\n\n\n![\"](\"https:\/\/www.infobae.com\/new-resizer\/kpq2xklSbwnCnFUw77I-hGTvT4o=\/420x236\/filters:format(jpg):quality(85)\/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com\/infobae\/7SD4XHFSWNBTDMVNMJY3DSGC24.jpg)
Mario Testino con In your face en 2014<\/p>\n\n\n\n![\"David](\"https:\/\/www.infobae.com\/new-resizer\/WJ1E5UEVHAPJIhd9Vn4AKIqE80Y=\/420x236\/filters:format(jpg):quality(85)\/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com\/infobae\/SJJ7JQDZRVEPVBXPZ3FG2SXZKY.jpg)
David LaChapelle pesent\u00f3 \u00abBellezas y desastres\u00bb en 2007<\/p>\n\n\n\n![\""Manifestaci\u00f3n",](\"https:\/\/www.infobae.com\/new-resizer\/cGa3c3Ke0ZhUOfc3jdkkyJYzpy0=\/420x315\/filters:format(jpg):quality(85)\/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com\/infobae\/R2K2BETLHBG5FPCZ6RM7BVPNVQ.jpg)
\u00abManifestaci\u00f3n\u00bb, de Antonio Berni tendr\u00e1 un sitio especializado<\/p>\n\n\n\n![\"Roy](\"https:\/\/www.infobae.com\/new-resizer\/kFIcNC4Y1wPvfvpvedwwwWHqiVQ=\/420x236\/filters:format(jpg):quality(85)\/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com\/infobae\/AKVY3IHCNJEY5BWUKA2X3RIA2E.jpg)
Roy Lichtenstein: \u00abDibujos Animated life\u00bb, en 2006<\/p>\n\n\n\n